Perfil perdido es un poema continuo de 900 versos en tres movimientos, la última entrega hasta ahora de Guillermo Carnero en la línea de poesía extensa que incluye Espejo de gran niebla (2002), Fuente de Médicis (2006), Cuatro noches romanas (2009) y Carta florentina (2018). El título define en pintura un rostro apenas vislumbrado desde un lado y atrás, con gran escorzo. La ilustración de cubierta, escogida por el autor como es costumbre en él, reproduce un fragmento de El incendio del Borgo, fresco pintado por Rafael Sanzio en 1517, en las estancias vaticanas.

Siendo su asunto el deseo del poeta de borrar de su memoria su pasado vivido y escrito, Perfil perdido mantiene un frecuente contacto intertextual con su obra anterior, desde Dibujo de la Muerte (1967).

El arte del olvido en que consiste Perfil perdido exige ser precedido por un arte de la memoria, que actualice la totalidad del recuerdo como garantía de su desvanecimiento. La memoria a la que el libro se refiere es primordialmente la sensorial. Sin que se trate de ámbitos estancos, el primer movimiento está dedicado a la vista, el segundo al oído, el tercero a los restantes sentidos. Los cinco, una vez en blanco, se ofrecen a una mujer, que pasa ante ellos sin detenerse.

Perfil perdido abunda en la presencia, cada vez mayor en esta etapa de la obra de Guillermo Carnero, de un intimismo directo de alto voltaje emocional, junto a la densidad, habitual en él, de alusiones culturales.

Estando el primer movimiento dedicado al sentido de la vista, van apareciendo en él los distintos colores, empezando por el rojo, color de la sangre y por ello emblema de vida y también de muerte y crimen. En este ámbito Perfil perdido evoca tanto el amor y el sexo como el genocidio y la carnicería que constituyen el legado de los totalitarismos del siglo XX. Adquiere así este libro una dimensión de poesía cívica y de crítica ideológica que sorprenderá a los lectores de Guillermo Carnero, aunque tiene su precedente inmediato en algunos poemas de Regiones devastadas (2017).

Perfil perdido. Madrid, Visor, 2023, Colección Visor de Poesía nª 1198.

Pedro Martín Aguilar es doctor en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de Méjico (UNAM), y profesor en la mejicana Universidad del Claustro de Sor Juana. Se ha especializado en la obra de Luis de Góngora y la de Guillermo Carnero. Ha publicado en 2020 el volumen Góngora metapoético: las Soledades y lo autorreferencial, y tiene asimismo en su haber 6 libros de poesía y uno de narrativa corta.

La conciencia del vacío se ocupa de la primera época de Guillermo Carnero desde la perspectiva metapoética, es decir, los poemas reflexivos acerca de la propia escritura, su origen, naturaleza y recepción. El punto de vista central es la indagación de las nociones de muerte y vacío en una poética altamente consciente de su propia génesis y significación, en el ámbito de la llamada posmodernidad cultural contemporánea.

Sobre la metapoesía ha escrito Guillermo Carnero:

“No hay poesía que no provenga de los hechos biográficos, siempre que éstos incidan emocionalmente en la personalidad. Esas modificaciones emocionales ponen en cuestión la entidad vital de quien las siente, y obligan a formularla; tal formulación apela a todas las facultades de la mente, en quien no las tenga disociadas. No veo por qué un discurso emocional irracional habría de excluir el funcionamiento paralelo del pensamiento reflexivo, con toda la carga de saberes que pueda acarrear. Nada hay de antinatural en la hibridación instintiva de emoción y reflexión, puesto que refleja el funcionamiento real del pensamiento, siempre que esa reflexión se asuma con inteligencia emocional.

La poesía reflexiva, en cuanto es una vuelta adicional de la tuerca del intimismo, le concede un ámbito más de desautomatización, superpuesto a los que se generan en la sorpresa lingüística e ideológica. Puede además salvar al intimismo de su mayor atolladero, que es el quedar confinado en el mero informe confesional de anécdotas bio- gráficas, cuya gama es forzosamente limitada y repetitiva.

Una modalidad específica de esa reflexión es la metapoesía. Su genuina justificación reside en que la interrogación acerca del propio yo, que es el detonador básico del discurso poético, no puede recibir respuesta fuera del lenguaje del poema, cuyo destinatario primero y primordial es el poeta mismo en busca de autoconocimiento. Siempre que ello sea así, la metapoesía dará respuesta a interrogantes personales cargados de relevancia emocional: por qué la reconstrucción del yo ha de producirse en la escritura, cuyo destinatario primero y primordial es el poeta mismo en busca de autoconocimiento; de qué modo la experiencia produce el lenguaje, y viceversa. La legitimidad y la necesidad de esas preguntas, y su relevancia en todo proyecto de definición y salvación personal por medio de la escritura, no pueden ignorarse, del mismo modo que no se puede eliminar el pensamiento reflexivo del concierto de las facultades humanas que producen la mejor poesía posible”.

Pedro Martín Aguilar. La conciencia del vacío. Metapoesía en el primer Guillermo Carnero (1967-1979) Valencia, Pretextos & Fundación Gerardo Diego, 2025 354 páginas. XXIV Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria

Como se dice en esta misma sección, Guillermo Carnero dedicó su tesis doctoral a Los orígenes del Romanticismo reaccionario español: el matrimonio Böhl de Faber, publicada por la Universidad de Valencia en 1978. Su trabajo tenía un precedente parcial, La querelle caldéronienne de Johan Nikolas Böhl von Faber et José Joaquín de Mora (París, Alcan, 1909) del hispanista francés Camille Pitollet, lastrado por dos importantes carencias: el desconocimiento del riquísimo fondo documental conservado por la familia Osborne en el Puerto de Santa María, y el entronque de la obra de Juan Nicolás y de su esposa con el pensamiento reaccionario, europeo y español, del que procede.

Nadie ha visto en su totalidad el riquísimo conjunto documental que publica Guillermo Carnero en este volumen de 2022, dando en versión bilingüe los textos escritos en alemán e incorporando un millar de notas.

Es su complemento indispensable el libro de Carol Tully (Johann Nikolas Böhl von Faber. A German romantic in Spain, Cardiff, Universidad de Gales), publicado en 2007. La conducta de Juan Nicolás Böhl de Faber, su pensamiento y su concepto de España forman parte de una tradición irrrenunciable para comprender nuestra historia contemporánea y muchas de sus zonas oscuras y sangrientas. El propósito de Carol Tully es servir de introducción a las 159 cartas de Juan Nicolás Böhl que publica, cuyos destinatarios fueron Joachim Heinrich, Dorothea, August y Elise Campe, Nikolas Heinrich Julius y Friedrich Perthes, entre 1784 y 1836. Los textos que Carnero recopila, la obra de Juan Nicolás Böhl posterior a la polémica o ajena a ella, y el epistolario allegado por Carol Tully proporcionan a los investigadores presentes y futuros la base documental para afrontar un episodio insoslayable en la historia de la cultura española y de sus relaciones con la alemana.

ROMANTICISMO Y NACIONALISMO EN ESPAÑA: EL DEBATE INICIAL (1805-1820). Antonio Alcalá Galiano – Juan Nicolás Böhl de Faber – Juan Bautista Cavaleri Pazos – José Joaquín de Mora – Francisca Ruiz de Larrea – José Vargas Ponce – Cristóbal Zulueta. Edición, estudio preliminar y notas de Guillermo Carnero. Madrid, Sociedad de Estudios del Siglo XVIII, 2022, 614 páginas.

   Jardín concluso reúne los cuatro libros de poemas, publicados entre 1999 y 2009 (Verano inglés, Espejo de gran niebla, Fuente de Médicis, Cuatro noches romanas), que forman la segunda época de la obra de Guillermo Carnero y componen una misma historia de amor. El título evoca una imagen cara al poeta, la de un recinto donde la naturaleza armoniosa acoge la doble vivencia de la plenitud erótica y el desengaño, materia de una poesía en la que afloran las pasiones con una franqueza inédita, sin abandonar la máscara cultural que el autor luce con su maestría acostumbrada.

     En palabras de la profesora Pittarello, editora de Jardín concluso, el concepto de jardín no debe hacernos olvidar la imagen que preside la cubierta de este volumen, enviando al lector, antes de que inicie su lectura, un mensaje anticipador. La vánitas que ilustra la cubierta manifiesta el nexo entre la creacion poética, la vida y la muerte; la imagen dual de un rostro femenino, joven y bello en la parte izquierda, cráneo descarnado en la derecha, “el tipo de belleza de estirpe romántica, medusea, corrompida y peligrosa”, emblema de la felicidad y la desgracia que simultánea y sucesivamente aporta el amor, dualidad que es una de las obsesiones recurrentes en la obra de Carnero, manifiesta en multitud de poemas como “Razón de amor” (de Divisibilidad indefinida) o “Melusina” (de Verano inglés). Así, concluye Pittarello, “el retrato dual muestra una bipartición sobrecogedora – eros y pathos, encanto y repulsión, vida y muerte – que sólo aparentemente desentona con el título de Jardín concluso”.

Jardín concluso (Obra poética 1999-2009), edición de Elide Pittarello, Madrid, Cátedra, 2020.

    En la década que se extiende entre 1999 y 2009, Guillermo Carnero publicó cuatro libros encadenados, con tendencia al poema largo y caudaloso. En 2017, Regiones devastadas reúne textos más breves escritos a lo largo de esos diez años, en los que el autor afirma encontrar “el atractivo de lo elemental y lo sintético, y el alivio de la intensidad sostenida que producen, afortunadamente y en su terreno, los poemas largos”. Aparecen en Regiones devastadas muchos de los temas recurrentes en la poesía de Guillermo Carnero. Ante todo, su convicción de pertenecer espiritualmente a una época pasada y mejor que la presente: varios poemas trazan el perfil de quien se siente perdido en un tiempo y un lugar al que no pertenece, siente nostalgia de otros que están fuera de su alcance y se aferra a un objeto, incluso un resto o un fragmento, que procede de ellos, sabiendo que se trata de un movimiento de antemano frustrado. Asimismo la admiración ante la belleza del cuerpo femenino, en la realidad y en el arte; la amenaza del tiempo y de la muerte, y la pugna del arte y la literatura por evitar la derrota final de la existencia, o al menos pretender una victoria parcial y simulada. Destaca, como novedad melancólica en este libro, el tema del amor entre el hombre maduro, incluso anciano, y la mujer joven, inevitablemente desigual en esa atracción que es ley de naturaleza. En algunos poemas de este libro el imaginario cultural desemboca en planteamientos que apuntan a la solidaridad colectiva: “Vejez de Juan Bautista Tiépolo” o “Estancia de Heliodoro”. El primero denuncia la ceguera del artista atrapado en sueños de belleza e idealismo, incapaz de ver la realidad donde campan la crueldad y la injusticia. El segundo procede de una visita a los restos enmascarados del campo de exterminio polaco de Sobibor, y a su contraste con los frescos pintados por Rafael en las estancias vaticanas de Julio II y León X.

Regiones devastadas. Sevilla, Fundación José Manuel Lara, 2017, colección Vandalia nº 73.

     Los ensayos reunidos en Palabras en su vuelo. (De Jorge Guillen a Pablo García Baena) revelan el ideario estético propio de Guillermo Carnero y de la tradición con la que desea entroncarse. El editor del volumen, el profesor Juan José Lanz, reconocido experto de la poesía española del siglo XX, señala en su prólogo que el ensayo literario del siglo XX tiene su origen y magisterio en la obra de T.S. Eliot y su reflexión acerca de la función de la crítica: “promover la comprensión y el goce de la literatura”, una fórmula en la que el goce requiere algo más que la mera intuición, y la comprensión se basa tanto en la sabiduría como en la madurez y la conciencia estética. Guillermo Carnero, sigue Lanz, corresponde al tipo de ensayista cuya obra está directamente relacionada con la actividad poética, la cual no sólo se proyecta sobre la obra ajena sino también sobre la propia, en forma de ensayo autorreflexivo e incluso de poesía que se tiene a sí misma como objeto, lo que Carnero ha llamado “metapoesía”: en sus propias palabras, “aquella que, entre otros asuntos, trata de sí misma, esencialmente la relación entre el lenguaje del poema, la realidad de la que procede y el lector que lo recibe”. En todo ello Carnero se manifiesta, como más de una vez ha dicho, como un “poeta de clerecía”.

Palabras en su vuelo (De Jorge Guillén a Pablo García Baena), ed. Juan José Lanz. Valladolid, Ediciones Universidad de Valladolid, 2020. Colección Renglón Seguido nº 15.

    El primer epígrafe (“Un asunto de familia”) de esta antología es el informe más completo de los ofrecidos por Guillermo Carnero acerca del magisterio del grupo Cántico, en concreto García Baena, sobre la estética “novísima”. El lector puede encontrar información adicional a este respecto en la Biografía de Carnero y en su libro El poeta subterráneo (cuya sinopsis se encuentra en el subapartado “Poética” del apartado “Obra”), donde se refiere que con esa intención presentó en 1975 su memoria de licenciatura en la Universidad de Barcelona, publicada en 1976 con el título de El grupo Cántico de Córdoba: un episodio clave de la historia de la poesía española de posguerra, libro que tuvo en 2009 una nueva edición, revisada y ampliada.

     Además de esta cuestión primordial, debemos dar aquí una idea del restante contenido del estudio preliminar de la antología de 2018. Su segundo epígrafe, “La poética de Cántico”, rastrea las ideas teóricas y programáticas del grupo en los artículos y reseñas que, en nombre de todos, publicaba Ricardo Molina en los sucesivos números de la revista. Ese programa lo resume Carnero en los siguientes puntos: rechazo del tremendismo y de la poesía social, del neorromanticismo, del purismo y del surrealismo, de la reducción de la palabra al carácter de vehículo para la comunicación mayoritaria; voluntad de enlace con los Siglos de Oro, el Barroco, el Modernismo y la generación del 27; asentimiento a la imaginación cultural más allá de lo cotidiano y lo contemporáneo.

    El tercer epígrafe del estudio preliminar se titula “Santoral al dorso”. En él Carnero precisa el concepto de “culturalismo religioso”, procedimiento de expresión de la emoción y el pensamiento a través de referentes analógicos procedentes de la cantera de la religiosidad popular andaluza, con su carga de colorido y su presencia constante en la vida colectiva, familiar y personal. Carnero habla de “una estética de referente religoso que genera un universo simbólico independiente de la creencia, la doctrina o la ética religiosa, aunque no contraria a ellas”, y lo ejemplifica en poemas de García Baena como “Verónica” y “Viernes Santo”. Finalmente estudia la técnica del verso de García Baena, y publica y anota los 41 poemas por él seleccionados.

Pablo García Baena. Un navío cargado de palomas y especias (Antología). Sevilla, Centro Andaluz de las Letras, 2018.

     Bellamente editado por la Universidad de Salamanca, La caza de amor o el amor sin caza en el huerto o la huerta de Melibea es el resultado de muchos años de dedicación de Guillermo Carnero a la literatura medieval española. Está dedicado a refutar el artículo de Martín de Riquer “Fernando de Rojas y el primer acto de La Celestina” (Revista de Filología Española de 1957), y el que Patrizia Botta publicó en 2001 ofreciendo una solución alternativa a la de Riquer.

    Riquer creía que la primera escena de La Celestina ocurre en una iglesia, y que Rojas la situó erróneamente en el huerto de Melibea e hizo que el encuentro de los jóvenes se debiera a la búsqueda del halcón de Calisto, porque no se dio cuenta de la rápida mutación de escenas de la obra y fue confundido por las palabras de Sempronio y Pármeno. Patrizia Botta, por su parte, sugirió que los encuentros entre Calisto y Melibea se dan en dos lugares diferentes: el primero en una huerta, los siguientes en un huerto, siendo a su modo de ver la primera un lugar campestre, y el segundo urbano. En tal caso, es coherente que Calisto entrase casualmente en una huerta no cercada, propiedad de la familia de Melibea, a recuperar un halcón perdido.

    Guillermo Carnero demuestra que “huerta” y “huerto” se utilizaban como sinónimos, utilizando una abrumadora cantidad de textos contemporáneos como la Crónica sarracina de Pedro del Corral y varias novelas de caballerías, entre ellas Amadís y Tirant lo Blanch. En su opinión, lo que Riquer cree que no pudo ocurrir es lo que efectivamente ocurrió: Calisto entró pública y pacíficamente en casa de Melibea. La clave de esta explicación es que un halcón podía llevarse para cazar en el campo, pero también en contexto urbano e incluso en el interior de una vivienda, como animal de compañía que connotaba posición social, distinción y riqueza. Esa presencia del halcón fuera del contexto de la caza se documenta en la pintura, la iluminación de manuscritos, la escultura y la tapicería de los siglos XV y XVI: entre los ejemplos que Carnero cita, La tienda del orfebre de Petrus Christus y El retorno de Ulises de Bernardo Pinturicchio. Como conclusión, Carnero propone para el encuentro entre Calisto y Melibea una situación similar a la de la novela Flores y Blancaflor.

La caza de amor o el amor sin caza, en el hverto o la hverta de Melibea. Salamanca, Universidad, SEMYR (colección Hojas Secas nº 6), 2017.